We zijn weer thuis

De expositie ‘We zijn weer thuis’ is van 15 februari tot en met 15 maart 2015 te zien.
Waar en wanneer voel je je thuis? Wat is thuis zijn? ‘We zijn weer thuis’ stelt deze vraag ten aanzien van de eigen organisatie, bezoekers, Delftse kunstenaars en de getoonde kunstwerken. Is Kadmium thuis, nu het samen met vijf andere organisaties een nieuwe ruimte betrekt in Het PrinsenKwartier? Voelt een bezoeker zich thuis wanneer die een presentatieruimte voor hedendaagse kunst betreedt? Gaan de Delftse kunstenaars zich thuis voelen in Het PrinsenKwartier?

Kadmium heeft met deze vragen zes Delftse kunstenaars uitgenodigd.

Opening zondag 15 februari om 15 uur door Ineke Hulshof, architect van de verbouwing van Het Prinsenkwartier.

Nevenactiviteiten
zaterdag 21 & 22 zondag februari 13:00 tot 17:00 uur Rondje Delft: ‘Bij mij thuis’
De kunstenaars Winnie Keizer, Dirk van Dien en Enlightment Arts – Maryon Widdershoven & Janpaul Verburg – stellen hun eigen huis open voor publiek. Naast hun eigen werk tonen ze ook dat van bevriende kunstenaars. Sartpunt: Kadmium, Agathaplein 4, Delft
vrijdag 6 maart om 17.00 kunstenaarsgesprekken. In een huiselijke setting kunnen de bezoekers met de deelnemende kunstenaars in gesprek over hun werk. Door de opzet van het kunstcafé is het de bedoeling dat zowel de bezoekers als de kunstenaars zich vrij voelen om te vragen en te praten waardoor iedereen na afloop hopelijk geïnspireerd en met nieuwe inzichten huiswaarts keert.

woensdag 11 maart om 20:30 uur TOP Lezing: ‘Het Eerste Avondmaal: Thuis; op een doordeweekse avond’ .
Discussiëren over de ruimte die Kadmium is en welke Karel ziet als een Transferruimte, waarbij de emotie van de kunstenaar, vertaalt in een kunstwerk, zich laat zien om bewonderd te worden, om zodoende een kans te maken om de ware liefde (=emotie) van een ander te treffen. Kan de transfer plaatsvinden in deze ruimte? Is het even de ruimte voor het moment ? Karel Bodegom heeft in december 2014 een boek uitgegeven: Mens in zijn ruimte. www.karelbodegom.nl.

From 30 October until 7 December, Kadmium presents a selection of work from new media and online artists dealing with themes of portraiture and identity. Our collective identity is changing inside a global shift, cultural appropriation is the move du jour and interconnectivity is mixing with anonymity in as yet unmeasured ways.

Yet how does this shift hinged on the permutation of technology affect the individual and the artist’s experience of identity?
Where do the artist and viewer fit it into a contemporary dialogue around the identity puzzle?
How does the artist of today view their image and that of their viewer in light of new mediums and online platforms?

Van 30 oktober tot en met 7 december presenteert Kadmium een selectie van “new media” en “online artists” met als thema portret en identiteit. Onze collectieve identiteit is aan het veranderen binnen een wereldwijde verschuiving; culturele toe-eigening is de orde van de dag. De interconnectiviteit en anonimiteit mengen zich op een nog onmeetbare manier.

Hoe werkt deze verschuiving gelinkt aan de technologische permutatie, en welke invloed  heeft het op de ervaring van de individuele identiteit  en die van de kunstenaar?
Waar staan kunstenaar en kijker in deze hedendaagse dialoog over de identiteitsvraag?
Hoe ziet de hedendaagse kunstenaar zijn beeld en dat van de kijker in het licht van nieuwe media en online platforms?

Programma
zondag 2 november om 16.00: opening met DJ Zoe Bowie
vrijdag 7 november 17.00: workshop beatlab
Met het Beatlab ga jij geluiden om je heen opnemen en daarvan beats maken.
Als eerste ontvangen we jou in het Lab in Kadmium Delft. Dan lopen we door de tentoonstelling “Lines of the self” waar je onder begeleiding op zoek gaat naar geluiden. Die worden met behulp van een recorder opgenomen.
Eenmaal terug bij het Lab worden de opgenomen geluiden in de computer geladen en daar gaan we met Ableton live beats maken van het geheel.

De workshop duurt ongeveer 75 minuten, is geheel gratis en geschikt voor zowel kinderen als volwassenen.
Inschrijven voor deelname?
Stuur een mail naar: info@kadmium.nl
vrijdag 28 november 20.00: movie night
On Friday the 28^th of November, Kadmium will be hosting a special movie night, featuring a selection of short artist films from both students and professional artists. Curated by Zoe Reddy, these films range from the serious to the surreal and runs for one hour. Entry price is 3 euro and includes a serving of hot popcorn.

Op vrijdag 28 november, Kadmium presenteert een speciale filmavond, met een selectie van korte kunstenaar films van zowel studenten als professionele kunstenaars. Samengesteld door Zoe Reddy, deze films variëren van grappig tot de surrealistische en loopt gedurende een uur. Toegangsprijs is € 3 inclusief een portie hete popcorn.

De opening zal op 5 oktober om 15:00 uur plaats vinden.

De Atelier Route zal gehouden worden op
11 en 12 oktober van 12:00 tot 17:00 uur
De opening is op 11 oktober 11:00 uur De Plattegrond en een boekje zijn verkrijgbaar in Kadmium.

Voor meer informatie kijk op: www.delftseatelierroute.nl

Deelnemers aan de salon zijn:

Enlightment Arts, Riëlle Beekmans, Edith Bons, Brighart, cKata, Atelier Delfts Hout, Pieta Dijkstra, Simon Dirkse, Anneke Dukker, Roos Duyvestijn, Sascha van Eijk, Rob van Es, Janno Fleer, Aleksandra Gaca, Tineke van Gils, Gert Jan Hammes, Rik van Hazendonk, Hilda Hendriksen, Evaria Hoenderop, Froukje Idsardi, Studio Inhout, Cobi de Jong, Wilma Keizer, Winnie de Keizer, Elise Kloppers, Joost Konings, Yara Konings, Loes Kouwenhoven, Angela Kuckartz, Rosemarijn van Limburg Stirum, Jacqueline Louter, Henk Molenaar, Aad Penning, Mia van de Plasse, Anne Rijnders, Ellen Rijsdorp, Marieke Rolloos, Colja de Roo, Petra Schut, Cedrie Sikkens, Marieke Thiescheffer, Sunny de Vroedt, Jan Wisse, Roos Wisse en Rumiana Yotova

De atelierroute is mede mogelijk gemaakt door:

Impressed laat het werk zien van een aantal net afgestudeerde kunstenaars van Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en Willem de Kooning Academie Rotterdam.

De opening zal zondag 31 augustus om 15:00 uur plaatsvinden.

Met dank aan: Anique Baltus, Rik van Hazendonk, Zoë Reddy, Lony Strub, José Zeldenthuis

Ter nagedachtenis aan medeoprichter van de Stichting Kunstdoelen Delft (voorloper van Stichting Beeldende Kunst Delft) en kunstenaar Rinné Mervel zal er van 29 mei tot en met 29 juni een expositie zijn van een keuze uit zijn gehele oeuvre.

Tekstuele beschrijvingen zijn niet weg te denken uit de beeldende kunst. Denk aan de vele kunstwebsites, blogs, expositieteksten, kunsttheorie, kunstkritiek en financieringsmogelijkheden. Voor beeldend kunstenaars is het vermogen om zichzelf te uiten met woorden een belangrijke vaardigheid. Een beschrijving (van diens beroepspraktijk ofwel een afzonderlijk werk) kan voor de beeldend kunstenaar evenzeer verheldering brengen als voor een toeschouwer.

Het schrijven over kunst is een vakgebied op zichzelf. De taal die wordt gebruikt bestaat uit een voortdurend veranderende woordenschat, die moet worden geleerd en vakkundig dient te worden toegepast.

Het concept onderzoekt middels de expositievorm, een masterclass voor deelnemende kunstenaars en een daarop volgende verdiepende presentatiebijeenkomst, in hoeverre je als beeldend kunstenaar de kracht en de balans kunt bepalen van en tussen een woordelijke beschrijving en de beeldende kracht van het werk. Hoe ligt de (draag)kracht van woord en beeld als je deze als twee afzonderlijke onderdelen presenteert? Kunstenaar en publiek worden uitgenodigd de coherentie van deze segmenten te beschouwen.

Masterclass
10 mei

Als essentieel onderdeel van de zomersalon nemen de kunstenaars vooraf deel aan een masterclass en tijdens de salon aan een presentatiebijeenkomst. De masterclass ‘Beeld en Tekst’ wordt gegeven door schrijver van tekst voor kunstenaars , kunstenaar en kunsthistoricus Janet Meester en zal inhoudelijk alsmede praktisch ingaan op het schrijven van een beknopte werkomschrijving. Wat is het verschil tussen taal en beeld? Kan de betekenis van een kunstwerk worden overgebracht in tekst? Wat zijn de valkuilen en mogelijkheden bij het schrijven over (eigen) beeldend werk?

Presentatiebijeenkomst
15 juni

Tijdens de presentatiebijeenkomst zullen de kunstenaars elkaar hun tentoongestelde werken presenteren. Hiervoor is de leidraad de uitkomst van de masterclass ‘Beeld en Tekst’. Aan de hand van de uiteindelijke teksten waar op 10 mei en daarna nog individueel aan gewerkt is kan men elkaar een korte presentatie geven van zo’n tien minuten per persoon. Er wordt vervolgens ruimte geboden voor onderlinge bespreking. Zodoende is er een feed-back moment waarin de kunstenaars inzicht krijgen in de mate waarin hun teksten de werken daadwerkelijk in een goede balans weergeven. De presentatiebijeenkomst is bedoeld om op een informele manier om te gaan met de kennis opgedaan tijdens de masterclass en elkaar daarin te steunen door middel van gesprek en reactie.

De masterclass en de presentatiebijeenkomst zijn onderdeel van de zomersalon waaraan de kunstenaars deel nemen.

Concept: Laura Abbink / Rik van Hazendonk

Kadmium organiseert twee keer per jaar een salon waarvoor geballoteerde kunstenaars uit Delft en omgeving zich kunnen aanmelden. Op deze wijze speelt Kadmium een stimulerende alsmede faciliterende rol voor kunstenaars in en rondom Delft.

Van 29 mei tot en met 29 juni vindt in Kadmium de zomersalon plaats, dit jaar in plaats van de gebruikelijke lentesalon vanwege organisatorische redenen. Het thema van deze zomersalon sluit aan bij het jaarthema van Kadmium; ‘ oplosssen’. De kunstenaars kunnen er voor kiezen werk aan te leveren dat verband houdt met het thema. Daarnaast verbindt Kadmium dit jaar een concept aan de komende salon waarmee zij in wil gaan op de draagkracht van tekstuele beschrijvingen van kunstwerken. Dit element dient tevens bij te dragen aan een actuele benadering van een klassieke tentoonstellingsvorm.

Het concept onderzoekt middels de expositievorm, een masterclass voor deelnemende kunstenaars en een daarop volgende verdiepende presentatiebijeenkomst, in hoeverre je als beeldend kunstenaar de kracht en de balans kunt bepalen van en tussen een woordelijke beschrijving en de beeldende kracht van het werk. Hoe ligt de (draag)kracht van woord en beeld als je deze als twee afzonderlijke onderdelen presenteert? Kunstenaar en publiek worden uitgenodigd de coherentie van deze segmenten te beschouwen.

Hier leest u meer over het concept voor de Zomersalon 2014.

Hier leest u meer over het jaarthema.

Opening:                   zondag 1 juni 15:00 uur

Deelnemers:          Leni van den Band, Riëlle Beekmans, Brighart, Coby Brinkers, Coen Dekkers, Roos Duyvestijn, Sascha van Eijk, Rob van Es, Janno Fleer, Trudie van Ginkel, Rik van Hazendonk, Fred Hemmes, Evaria Hoenderop, Jeannette Infante Ferreira, Cobi de Jong, Winnie de Keizer, Elise Kloppers, Joost Konings, Rosemarijn van Limburg Stirum, Jacqueline Louter, Anne Rijnders, Cedrie Sikkens, Flora van Stek, Sunny de Vroedt.

Masterclass:           Voor deelnemers, zaterdag 10 mei 10:00-15:00 uur

 De masterclass ‘Beeld en Tekst’ wordt gegeven door schrijver van tekst voor kunstenaars, kunstenaar en kunsthistoricus Janet Meester en zal inhoudelijk alsmede praktisch ingaan op de valkuilen en mogelijkheden bij het schrijven over (eigen) beeldend werk.

Presentatiebijeenkomst:      Voor deelnemers, 15 en 22 juni 12:00-15:00 uur

Tijdens de verdiepende presentatiebijeenkomst presenteren, bespreken en toetsen de deelnemers onderling hun tentoongestelde werken aan de hand van de opgedane kennis van de masterclass.

Concept: Laura Abbink / Rik van Hazendonk

Zie ook zomersalondelft.nl

Zomersalon 2014 wordt mede mogelijk gemaakt door:

De expositie “Verleiding” zal worden  geopend op 27 april om 15:00 uur door Hendrik van Leeuwen.
Met performance van Ken van de Flier.

Verleiding is een wisselwerking. Verleiding is een grote kunst.
In deze expositie wordt de symbiose opgezocht tussen sculptuur en dans. Bewegelijkheid tegenover stilstand, hard tegenover zacht.

De jury is te spreken over het niveau van de inzendingen. Gezien de jeugdigheid van de deelnemers is de veelvuldige associatie van  het thema ‘Oplossen’ met vergankelijkheid en dood opmerkelijk te noemen.

Daarnaast was het mooi te zien dat enkelen zich hebben laten inspireren door meesters uit het verleden als Fernand Leger, Casper Frederich en Eduard Munch.

De jury was vrijwel unaniem in het toekennen van de twee eervolle vermeldingen en de drie prijzen.

Janneke de Lange      1e prijs

De jury was zeer onder de indruk van het kleur- en materiaalgebruik en de onvermijdbare associatie met het werk van de Noorse schilder Edvard Munch.

Maar er is meer aan de hand, het is een Munch van deze tijd. De projectie op de muur intrigeert en verhoogt de levendigheid van dit prachtige schilderij. De hand die ‘Oplost’ in het landschap relativeert de rol van de mens ten opzichte van de machtige  levensaders van ‘onze Aarde’.

Leonie Remmerswaal            2^e prijs

De levensfasen van de mens zijn indringend verbeeld in dit vierluik. Leven en dood lossen in elkaar op en omgekeerd. Het gebruik van verschillende technieken en het subtiele, terughoudende kleurgebruik waarin grijstinten op subtiele wijze worden gecombineerd met gekleurde detailleringen, versterken het effect van het onontkoombare.

Luc van der Vlught    3^e prijs       

Verrassend materiaal gebruik verbeeldt op indringende wijze de levensfasen en de levensloop van het geportretteerde echtpaar. Het houten paneel met een gedroogd bloementje als treffend detail verwijst naar de zestiger jaren en vervlogen tijden.Het spiegelend materiaal waarin de beschouwer zichzelf ziet is meer van deze tijd en maakt van geheel een onvermijdelijke reis in de tijd.

Doris van der Heuvel Eervolle Vermelding

Het werk van Doris van der Heuvel heeft een sterk illustratief karakter. Het zou zo gebruikt kunnen worden in een verhalenbundel of sprookjesboek. Vooral de combinatie van ‘Dag en Nacht’ spreekt de jury erg aan. Kleurgebruik, vlakverdeling en compositie versterken de beelden en dwingen tot een nadere beschouwing.

Wynona Bakker Eervolle Vermelding

Dit landschap roept onvermijdelijk associaties op de landschappen van Casper Friderich. Het berglandschap heeft plaatsgemaakt voor een sky-line van een metropool. Het meisje op de voorgrond lijkt de nieuwe wereld te beschouwen.

Het kleurgebruik is helder, de spiegelingen in het water stimuleren de verbeelding.

De expositie n_IETS toont werk van kunstenaars die werken met wat er is. De kunstenaars eigenen zich bestaande elementen toe in de creatie van hun werk. Aan de ‘geleende’ objecten of beelden is nauwelijks of geen transformatie toegepast. De werken hebben een welhaast achteloos karakter. Vaak is een tweede of derde blik nodig voor er zich iets van betekenis openbaart. De kunstenaars lijken een detail, een nuance met ons te willen delen. Iets wat mogelijk aan ons voorbij gaat.
In eerdere kunststromingen was het gebruik van ‘geleende’ objecten of beelden een belangrijk element, zoals bijvoorbeeld in het dadaïsme, Pop Art en Arte Povera. Ook in de expositie n_IETS wordt afstand gedaan van een hiërarchische benadering van materialen. Vodden en plastic zakjes als materiaal zijn gelijkwaardig aan brons en marmer voor het maken van kunst. En met een bepaalde fijngevoeligheid wordt er nog immer ingegaan op vraagstukken rondom cultuur, milieu en samenleving.
Een veronderstelde gelijkenis roept vragen op; zijn er in onze tijdgeest gelijkenissen met die eerder genoemde perioden? En zijn er nieuwe benaderingen te constateren in deze methode van werken? De normen van de kunst hoeven per slot van rekening niet meer op dezelfde wijze verlegd te worden als in de 20e eeuw. Het lijkt dat deze kunstenaars de eerder gemaakte theorieën niet nodig hebben om hen te rechtvaardigen of begeleiden. Zij nemen simpelweg wat ze nodig hebben en doen ermee wat ze willen. Een vrije zelfbeschikking vanuit een DIY-cultuur waar behoud en hergebruik steeds belangrijkere begrippen vormen. Ze vinden verwantschap in de methodische en esthetische waarden, zonder de beweegredenen van de eerder genoemde periode.

Waar eerder de vergankelijkheid benadrukt werd, lijkt de hedendaagse keus voor kortstondige creaties of eenvoudige materialen juist behoud uit te drukken. Het gaat nu om de permanente aanwezigheid van het subtiele, dat in alles blijft bestaan. En dit in een tijd waarin globalisering, polarisering en complexe uitdagingen domineren. De exposanten van n_IETS creëren met hun werk ruimte voor altijd aanwezige nuance.

Programma:

Preview: vrijdag 21 maart 17:00 uur
Preview is een vroegtijdige, inhoudelijke introductie op de tentoonstelling door de curatoren aan belangstellenden en de vrijwilligers van Kadmium. De vrijwilligers, die tijdens de expositie optreden als gastheer en gastvrouw, zijn zo in staat om met bezoekers in gesprek te gaan.

Gesprek over n_IETS; Nuance juist Nu? woensdag 26 maart 20:30 uur
In de expositie n_IETS wordt de nuance in de getoonde kunst door middel van een onderzoekshypothese gekoppeld aan de tijdgeest. Graag gaan wij met u in gesprek over deze hypothese. Dit doen we vanuit de kunst, maar vanavond, in samenwerking met Delft Design, verbreden we dit vraagstuk ook naar de publieke ruimte.
Ondervindt men in breder perspectief, in de beeldende kunst, stedenbouw, openbare ruimte en ontwerppraktijk, herkenning in deze hypothese?

De exposanten van n_IETS nemen simpelweg wat ze nodig hebben en doen ermee wat ze willen. Een vrije zelfbeschikking vanuit een DIY-cultuur waar behoud en hergebruik steeds belangrijkere begrippen vormen. Waarom deze kunst, in deze tijd? Is de drang om subtiel te werken, met nauwelijks ingrepen in wat er al is, een reactie op de tijdgeest? Een tijdgeest waar globalisering, een versimpeld en gepolariseerd publiek debat en grote uitdagingen op veel gebieden zich opdringen.
Deelnemers aan dit gesprek zijn Marleen Sleeuwits, deelnemend kunstenaar aan n_IETS, Rik van Hazendonk, co-curator van n_IETS, Michiel Brouwer, stedenbouwkundige en voorzitter van Delft Design. De naam van de gespreksleider is momenteel nog onbekend.
Gesprek over n_IETS is een samenwerking tussen Delft Design en kunstencentrum Kadmium.

Kinderworkshop van IETS naar NIETS  woensdagmiddag 9 april van 15:00u tot 17:30u
Kunst voor het oprapen
Deze woensdagmiddag kun je in Kunstencentrum Kadmium kijken, filosoferen én maken naar aanleiding van de expositie n_IETS. Wanneer wordt een alledaags ‘ding’ kunst? Wat is het idee achter het werk? Hebben kunst en gevoel met elkaar te maken? Ga in de stad op speurtocht naar je eigen materiaal om vervolgens zelf aan de slag te gaan. Kan jij ook van niets iets maken? Vanaf 17:00 mogen je ouders komen kijken en luisteren naar wat jullie hebben gemaakt.
De workshop vindt plaats onder leiding van Myra Hillebrink van Het Luisterrijk. Opgeven kan via info@het-luisterrijk.nl, kosten 4 euro (met Delftpas 2 euro), minimum leeftijd 7 jaar.

n_IETS is mede mogelijk gemaakt door: