Exposities Archive - Page 11 of 17 - Kadmium kunstencentrum Kadmium kunstencentrum

read this in English

Voor Delft kunnen we Schoonhoven gerust de Vermeer van de 20ste eeuw noemen.
Tijdens de Schoonhovenexpositie van Museum Prinsenhof Delft in Het Prinsenkwartier, het gemeenschappelijke onderdak van beide organisaties, organiseert Kadmium twee exposities waarin achtereenvolgens de mystiek en de basale eenvoud in zijn werk wordt belicht aan de hand van hedendaagse kunstenaars.

“Het wit als basis voor de mystieke ervaring.”
Kurt Leonhard

In contrast met hun basale eenvoud roepen de werken van Schoonhoven een buitengewoon complexe en lastig te vatten rijkdom aan ervaringen op. Het wit waarin ze zijn uitgevoerd draagt bij aan het mystieke karakter van zijn werk. In het persoonlijk leven van de kunstenaar zijn ook relaties tot ‘het verhevene’, zoals zijn fascinatie voor kerkenbouw, kathedralen en de katholieke kerk.
Deze deelexpositie toont werk van hedendaagse kunstenaars dat licht werpt op aspecten van de mystieke ervaring in het werk van Schoonhoven.

zondag 1 november, 15:00 uur door Sandra van Beek, auteur van Ik een nieuwe Mondriaan? Ik ben een ouwe Schoonhoven!

Nevenactiviteiten
vrijdag 30 oktober, 17:00 uur
Preview met rondleiding door de curatoren van de tentoonstelling op

Woensdag 25 november om 20:00 uur
Lezing Ad Dekkers (1938-1974)

door Piet Augustijn, oud-conservator hedendaagse kunst, Gorcums Museum, Gorinchem

Net als Jan Schoonhoven komt Ad Dekkers in de jaren 60 tot het maken van witte reliëfs. Naast pure visuele schoonheid wilde hij door het zo zuiver mogelijk gebruiken van visuele middelen uitdrukking geven aan universele begrippen. Dekkers vond voor die opvatting steun in de vrijmetselarij en er is reden aan te nemen dat de bijbehorende symboliek zijn werk beïnvloed heeft.
www.topdelftdesign.nl

Uitgave: Bij deze expositie verschijnt een boekje met begeleidende informatie. Kosten 2 euro.

Vrijdag 27 november om 16.00
“Kinderparkeerplaats; In het spoor van Jan van Schoonhoven; Mystiek”

In het teken van de tentoonstelling In het spoor van Jan van Schoonhoven is eind november een workshop ‘Schaduwvangen’ bij de Kinderparkeerplaats.
Schaduw vangen is een performance workshop waar kinderen van 6 tot 12 jaar, in samenwerking met elkaar, elkaars schaduwen vangen op een groot laken. Bewegen op muziek is basis voor de schaduwen. De schaduwen worden daarna overgebracht op karton en bewerkt tot een individueel werkstuk waarvoor eenvoudige materialen worden gebruikt zoals karton, papier, zwarte en witte verf, inkt en lijm. Wat overblijft op het laken is het Gesamtkunstwerk. Na afloop worden de werkstukken gepresenteerd.

Belangrijk in deze workshop is samenwerking, mystiek, licht en donker.

Plaats: Prinsenkwartier, Sint Agathaplein 4 te Delft
Datum: 27 november 2015
Tijd: 16:00-18:00 uur
Prijs: 7,50 en met Delftpas 5,00

De Herfstsalon is te zien van 1 tot en met 25 oktober 2015

De Opening vindt plaats op zondag 4 oktober 2015 om 15:00 uur

Delftse Atelier route:

Tijdens de atelierroute kunt u de ateliers van de exposerende kunstenaars van de herfstsalon bezoeken.

De atelierroute vindt plaats op 10 en 11 0ktober 2015 van 12:00 uur tot 17:00 uur

Bij Kadmium in het Prinsenkwartier zijn de boekjes van de salon en de plattegrond van de atelierroute verkrijgbaar.

Boekje en plattegrond € 5,- (losse plattegrond € 2,-)

Deelnemende kunstenaars aan de salon zijn:

Atelier Delfts Hout
Enlightment Arts
Ad Bercht
Ilse van den Berk
Anja Bijl
Edith Bons
Liesbeth Bos
Brech
Coen Dekkers
Dirk van Dien
Simon Dirkse
Roos Duyvestijn
Sascha van Eijk
Mariska van den Enden
Rob van Es
Janno Fleer
Aleksandra Gaça
Tineke van Gils
Trudie van Ginkel
Wouter Julien van den Haak
Gert Jan Hammes
Han Chung-Hsi
Rik van Hazendonk
Hilda Hendriksen
Evaria Hoenderop
Froukje Idsardi
Jeannette Infante Ferreira
Studio InHout
Danielle Jacquinot
Cobi de Jong
Wilma Keizer
Winnie de Keizer
Arianne Kerkstra
Joost Konings
Yara Konings
Loes Kouwenhoven
Nancy Kroon
Angela Kuckartz
Hans Kuyper
Rosemarijn van Limburg Stirum
Jacqueline Louter
Nada Milutinovic
Aad Penning
Mia van de Plasse
Anne Rijnders
Ellen Rijsdorp
Colja de Roo
Petra Schut
Saskia Serle
Cedrie Sikkens
Flora van Stek
Barbara Termorshuizen
Marieke Thiescheffer
Henk van Trigt
Sunny de Vroedt
Camiela Warringa
Roos Wiss
Rumiana Yotova

Impressed is een jaarlijks terugkerende expositie die het werk laat zien van een aantal net afgestudeerde kunstenaars van Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en Willem de Kooning Academie Rotterdam.

De opening zal zondag 26 juli om15:00 uur plaatsvinden.

Kunstcentrum Kadmium zoekt opnieuw haar plaats. Door de verhuizing naar Het Prinsenkwartier zijn we binnen één oud kloostergebouw naaste buren geworden van diverse kunstinstellingen, waaronder Museum Prinsenhof. Dat daagt uit om te kijken waar je staat. Hoe werken we samen? Hoe onderscheiden we ons? Kunnen we op deze nieuwe locatie ook een nieuw publiek bereiken? Hoe kunnen we een factor van betekenis zijn in de Delftse kunstsituatie?
Kadmium onderzoekt dat uiteraard met artistieke middelen. Met tentoonstellingen zoals INterieur – EXterieur die het begrip ‘verhuizing’ in een bredere context plaatsen. Waar de een neerstrijkt op een goed geplande plek, raakt de ander ongewild op drift. Coby Brinkers heeft als curator vier kunstenaars benaderd om deze gedachtes in concrete vormen te gieten.

Opening: 23 augustus, 15 uur door

Jan Brouwer, voorzitter Coöperatie Prinsenkwartier en onderzoeker cultuur en stedelijke ontwikkeling.

Curator: Coby Brinkers

16 september, 20 uur in Prinsenkwartier in samenwerking met TOP:

Bert van Meggelen, actief met culturele planologie, interviewt enkele van de kunstenaars.

INterior – EXterior – FOUR landmarks

Arts Centre Kadmium once again is searching for its place. By moving to the Prinsenkwartier, we find ourselves in a former convent building, as the close neighbors of several arts organizations, including Museum Prinsenhof. This presents the challenge to look and consider ones place. How do we work together? How do we differentiate ourselves? Can we, at this new location, reach a new audience? How can we be a significant factor in the Delft art scene?

Kadmium of course investigates this through artistic means. With exhibitions like INterior – EXterior which consider the term ‘to move’ in a broader context. Where one lands and is found perching on a well-planned spot, the other is set unintentionally adrift. Coby Brinkers is the curator of the exhibition and has approached four artists to translate these thoughts into a concrete form.

The journey to another space begins with ‘Rainbow Station’ from Daan Roosegaarde, a projection he made for the 125-year old building of the Central Station in Amsterdam. For this projection he uses a liquid crystal technology that has been recently developed by astronomers at the University of Leiden. The work represents the magical color spectrum that is hidden in ordinary light and is visible only in exceptional circumstances, unfolding – just – on the border between day and night.

The journey to another destination is not without danger. Trudy Kunkeler evokes the courage of seventeenth-century navigators who, with only rudimentary maps to guide them, went out to meet the immeasurable. Her ceramic Marine Landscape appears as a constantly repeated poll of length, width, depth and height. The one who travels from A to B must also be able to determine their location.

Mark de Weijer tunes his work to its specific location. He explores the space – the almost abstract remnants of a former convent building – and translates it into paper wall coverings. The handmade sheets, coming from a water mill , are applied with thin layers of watercolor paint to achieve colour. Together, wall and paper create the picture, which urges us to take time for the perception of color and space.

Who lived in earlier time at this location in Delft? Janneke Kornet explored the special history of three generations of women associated with the Prinsenhof. Anna of Saxony, the second wife of William of Orange; their daughter Emilia of Nassau and her daughters, the Princesses of Portugal. What kind of lives did these women lead?

[Nederlands]

The gaze is that which identifies and defines, it is a term popularized by psychologist Jacques Lacan and refers to “the anxious state that comes with the awareness that one can be viewed”. In terms of forming an identity, the gaze makes us think about the way we see ourselves but also how we are seen by others. The gaze also refers to questions of gender and sexuality, historically speaking the typical viewer of artwork was male, this is referred to as ‘the male gaze’ and it is important when considering the way gender is presented in art.

Gender (and sexuality) is an important term when describing identity and there are many different theories on how gender constructs are formed. The way we see the masculine and the feminine is questioned in the work of American philosopher and gender theorist Judith Butler, who describes gender as ‘performative’, meaning we act out our genders the way actors act out their scenes.

Currently the lines between male and female and perceptions of sexuality are being questioned; the dialogue surrounding the transgender community and the rise of support for same sex marriages represents a shift in our understanding of gender and sex. ‘Gaze at me’ considers questions of gender and sexuality pertaining to identity, featuring works from a selection of young artists working with these issues.

‘Gaze At Me’ will also feature an accompanying publication (released at the end of the exhibition) that will focus on the philosophical aspects and themes of performativity and the gaze in art. This is made in collaboration with exhibiting artists and artist and curator Laura Abbink who has also been invited to take on the role of observer, offering her observations on the exhibition as a whole.

Opening
Sunday 21 June 2015, 15:00 (with a reading of Adrian Bridget and a openings speech by Zoe Kate Reddy)

Side program
Publication ‘Identity, a Warm Gun?‘, edition #2
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘

[English]

De blik is datgene wat herkent en indeelt. Het is een term die door psycholoog Jacques Lacan is gepopulariseerd en die verwijst naar ‘de ongemakkelijke toestand die optreedt bij de realisatie dat je kan worden waargenomen’. Wat betreft identiteitsvorming laat de blik ons nadenken over hoe we onszelf zien, maar ook hoe anderen ons zien. De blik is gerelateerd aan zaken rond gender (geslacht) en seksualiteit. Historisch gezien werd kunst vanuit de man beschouwd; dit refereert aan ‘de mannelijke blik’ en speelt een rol bij het reflecteren op de wijze waarop gender in de kunst wordt weergegeven.

Gender (en seksualiteit) is een belangrijke term bij het beschrijven van identiteit en er zijn veel verschillende theorieën over de wijze waarop denkbeelden over gender tot stand komt. De manier waarop we tegen het mannelijke en vrouwelijke aankijken wordt onderzocht in het werk van de Amerikaanse filosofe en gendertheoretica Judith Butler, die gender beschouwt als een rollenspel waarmee wordt bedoeld dat we ons geslacht acteren zoals acteurs hun scènes opvoeren.

Momenteel staan de grenzen tussen mannelijk en vrouwelijk en denkbeelden over seksualiteit ter discussie; het debat over transgenders en de toegenomen steun voor het homohuwelijk laten een verschuiving zien in onze opvattingen over gender en seks. ‘Gaze at me’ bevraagt identiteitskwesties rond gender en seksualiteit, door werken van kunstenaars te tonen die met deze thema’s werken.

Bij ‘Gaze At Me’; verschijnt een uitgave waarin dieper wordt ingegaan op de filosofische aspecten van het rollenspel (performativiteit) en de blik in de kunst. Kunstenaar en curator Laura Abbink is uitgenodigd als waarnemer, waarbij ze haar observaties van de diverse aspecten van de expositie zal delen.

Exposanten
Alli Coates en Signe Pierce, Samantha Conlon, Vanessa Omoregie,
Adrian Bridget, Laura Abbink

Curator
Zoe Kate Reddy

Opening
Zondag 21 juni 2015, 15:00 (met reading van Adrian Bridget en openings speech van Zoe Kate Reddy)

Open
21 juni t/m 19 juli (dinsdag t/m zaterdag 10:00 – 17:30, zondag 12:00 – 17:00)

Nevenactiviteiten
Uitgave ‘Identity, a Warm Gun?‘, editie #2
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘

[Nederlands]

In contemporary culture, philosophers René Descartes quote “I think, therefore I am” still seems very relevant to discussions on identity. Many other perspectives are found in philosophy; one particular view point is that it (the identity) does not exist. By thinking about your personal identity, that which makes you unique, you must automatically think about others and what sets you apart.

The exhibition ‘Emphasize Me ‘examines the elusive concept of identity using three key terms: the act of thinking, the body, and status. In the publication accompanying the exhibition ‘Identity, a warm gun?’ an (in)possible reflection is offered on the issues of personal identity and identity versus artistry. Zoe Kate Reddy is invited and given a free hand to act as “observer” and will provide reflections on the exhibition as a whole. In the subsequent exhibition ‘Gaze At Me‘ in Kadmium Zoe Kate Reddy and Laura Abbink will take over each other’s roles and the theme of identity will be continued from a fresh point of view with a new response on both subject and exhibition.

Participants
Mette Sterre, Nishiko, Wouter Venema, Zoe Kate Reddy

Curator
Laura Abbink

Opening
Sunday 17 May, 15:00 (with performance of trio Tiroo).

Side program
Lecture of the curator on Wednesday 10 June, 20:00. Top Delft Design.
Related film / video display, Friday 29 May 19:30.
Guided preview on Saterday 16 May, 15:00.
Publication ‘Identity, a Warm Gun?‘.
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘.

Open
17 May – 14 June (Tuesday – Saterday 10:00 – 17:30, Sunday 12:00 – 17:00)

[English]

De definitie van filosoof René Descartes ‘Ik denk, dus ik ben’ lijkt nog erg relevant in de hedendaagse cultuur. Tevens komt er in de filosofie een andere bijzondere visie op persoonsidentiteit naar voren, namelijk dat deze niet bestaat. Nadenken over je identiteit, dat wat eigen is aan jou, is tevens nadenken over die van anderen en dat wat je onderscheidt van anderen.

De tentoonstelling ‘Emphasize Me’ gaat in op het ongrijpbare begrip identiteit aan de hand van enkele voorkomende kernwoorden in de kwestie; denken, lichaam en status. In de bij de tentoonstelling horende uitgave ‘Identity, a warm gun?’ wordt (on)mogelijkerwijs gereflecteerd op het begrip, de eigen identiteit en op identiteit versus het kunstenaarschap. Zoe Kate Reddy is uitgenodigd en de vrije hand gegeven om als “waarnemer” op te treden en weerkaatsingen te geven op de expositie als geheel. In de opvolgende tentoonstelling ‘Gaze At Me‘ in Kadmium zullen Zoe Kate Reddy en Laura Abbink elkaars rollen overnemen en het begrip identiteit vanuit een nieuw standpunt en in reactie op elkaar belichten.

Opening
zondag 17 mei, 15:00 (met performance van trio Tiroo)

Nevenactiviteiten
Lezing door curator op woensdag 10 juni, 20:00, Top Delft Design.
Gerelateerde film / videovertoning op vrijdag 29 mei, 19:30.
Preview met rondleiding op zaterdag 16 mei, 15:00.
Uitgave ‘Identity, a Warm Gun?‘.
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘.

Concours, talenten uit het voortgezet onderwijs.

Met werk van leerlingen van

Grotiuscollege Delft
School voor Jong Talent den Haag
Stanislascollege Pijnacker
Scholengemeenschap Dalton Voorburg

Opening en prijsuitreiking 19 april 15:00 uur. Klik hier voor het jury rapport.

Concours is een sinds 2012 jaarlijks terugkerende tentoonstelling voor bovenbouwleerlingen van het voorgezet onderwijs die een passie hebben voor beeldende kunst en daar, thuis of in naschoolse workshops, cursussen (Academie jong Bacinol en de Vrije academie Delft) veel aan doen of een beeldend vak in hun examenpakket hebben. (Vmbo, Havo en VWO).

Jongeren zijn op allerlei manieren met kunst bezig. Op school, op straat, bij verenigingen, door het volgen van cursussen. Ze gebruiken kunst om zichzelf uit te drukken. Dat doen ze door in een band te spelen, graffiti op straat, volgen van een hiphopcursus of door het realiseren van kunstmanifestaties.
De programmeurs van Kadmium willen jongeren die talentvol zijn als beginnend beeldend kunstenaar ondersteunen in hun verdere ontwikkeling. Dat realiseren we door deze jongeren op te sporen, ze te motiveren om deel te nemen en ze door middel van workshops verzorgd door professionele kunstenaars kwalitatief te ondersteunen.
Het resultaat zal zijn dat in alle zalen die we beschikbaar hebben een overzichtstentoonstelling met een divers karakter van beeldend werk gerealiseerd wordt van de jonge ‘kunstenaars’.

Concours leidt uiteindelijk tot een expositie van excellent werk van deze leerlingen. De programmaraad zal in samenwerking met docenten de beste werken uitzoeken voor de tentoonstelling. Deze deelnemers zullen hun werk in Kadmium tentoonstellen.
Deze tentoonstelling geeft deelnemers de kans om elkaar en anderen te informeren over hun kijk op de wereld. Dit leidt tot een unieke kans om het werk van talentvolle kunstzinnige leerlingen van de verschillende scholen bij elkaar te zien. Een jury zal de beste werken belonen met een kunstzinnige prijs. Zie hier de jury rapporten van vorig jaar.

Centrale thema voor alle manifestaties in Kadmium in 2015 is: Onderzoek van de ruimte .

Een maatschappelijk relevant onderzoek naar ruimte

[optioneel: Onderzoek naar Ruimte / Onderzoeken van Ruimte / Kadmium verhuisd / wereld in beweging]
Een nieuwe locatie biedt de mogelijkheid totherbezinning en het opnieuw definiëren van functie en werkwijze als kunstorganisatie in een nieuwe ruimte. Dit geldt zowel wat betreft de nieuwe ruimte zelf, samenwerking met nieuwe partners en voor een potentieel nieuw publiek. De verhuizing, begin 2015, maakt het vraagstuk rondom ruimte logischerwijs relevant voor Kadmium.

Als kunstorganisatie, ongeacht omvang of ligging, voelt Kadmium de verplichting de spiegel ookom te draaien en een kritische en onderzoekende blik te werpen op de wereld om ons heen. Daarom willen we dit Onderzoek van Ruimte verbinden met vergelijkbare processen uit de actuele sociaal-politieke realiteit. Het is wellicht geen toeval dat de processen die Kadmium als organisatie met de verhuizing ondergaat, model staan voor grootschalige sociale, politieke, geografische en economische processen van het huidige onrustige wereldwijde klimaat.

De tentoonstellingen in 2015 zullen 4 specifieke aspecten van het ruimtelijke hoofdthema behandelen: Onderweg, Co-existentie, Identiteit en Binnen en Buiten.

Voor de deelnemers van CONCOURS geldt dit sub thema:Identiteit

Identiteit, dat wat eigen is aan iemand als persoon is tevens dat wat je onderscheidt van anderen. Mensen horen ergens bij en anderen niet. Identiteit gaat primair om in- en uitsluiting.

Trefwoorden: classificatie, kader(s), ruimte, jij definieert de ruimte of definieert de ruimte jou, insluiting, uitsluiting.

De tentoonstelling Concours is van 15 april tot en met 10 mei te zien in Kadmium. De opening zal op zondag 19 april om 1500 uur plaatsvinden.

Voor meer informatie: Jkonings@ziggo.nl (06 155 78 783) of info@kadmium.nl (015 213 09 65)

Meedoen? Klik hier voor het inschrijfformulier.

De expostie concours is mede mogelijk gemaakt door:

Around Delft: ‘Bij mij thuis’ (in my home)

‘We zijn weer thuis’ (we’re home again) Kadmium’s first exhibition in its new location. This first exhibition is focused on the theme of being at home.

Where does an artwork belong? Does it belong in a studio or exhibition space, or perhaps hanging above the sofa? To address these questions one weekend of the exhibition run includes a tour around Delft: ‘Bij mij thuis’. During this weekend three artists open their homes to the public and exhibit both their own work and that of other artists.

Around Delft: ‘Bij mij thuis’ Saturday 21 & Sunday 22 February 2015, from 13:00 to 17:00.
Winnie Keizer, Dirk van Dien and Enlightment Arts – Maryon Widdershoven & JanPaul Verburg – open their homes to the public, showing their own work and work from other artists.

Exhibiting in the home of Winnie Keizer:
Address: Hopstraat 2, Delft

Wilma Keizer www.wilmakeizer.nl

Riverside Batumi, 180 x 85 cm, 2013.