Read this in English

Voor Delft kunnen we Schoonhoven gerust de Vermeer van de 20ste eeuw noemen.

Tijdens de Schoonhovenexpositie van Museum Prinsenhof Delft in Het Prinsenkwartier, het gemeenschappelijke onderdak van beide organisaties, organiseert Kadmium twee exposities waarin achtereenvolgens de mystiek en de basale eenvoud in zijn werk wordt belicht aan de hand van hedendaagse kunstenaars.

Uit de materiaalkeuze van Schoonhoven spreekt een basale eenvoud:  papier-maché, karton, krantenpapier en witte muurlatex. Deze keuze is te plaatsen in de economische en sociale context van de tijd waarin zijn werk gemaakt werd en past bij de persoonlijkheid van de kunstenaar. Ook hedendaagse kunstenaars kiezen vaak materialen en een uitstraling van hun werk die verre van verheven of perfect is. Ogenschijnlijk tegenstrijdig met de hedendaagse tijdgeest gaat het hier dan ook eerder om een tegenreactie op de schijn en de overdaad van onze hedonistische maatschappij.

Opening

zondag 13 december, 15:00 uur door Marga Schoemaker -van Weeszenberg, conservator Museum Prinsenhof Delft, tentoonstelling Kijk, Jan Schoonhoven.

Nevenactiviteiten

 Vrijdag 11 december, 17:00

Preview, rondleiding door de curatoren, vrije toegang.

Lezing (Engels)

BEYOND WASTE. Sustainable urban futures towards circular economies door dr. ir. Libera Amenta.

In deze expositie ligt de focus op het gebruik van simpele materialen. In deze lezing worden ontwikkelingen in de stedelijke architectuur beschreven waar hergebruik en duurzaamheid een grote rol spelen.

De exacte datum en het tijdstip van de lezing volgt nog.

 Woensdagmiddag 13 januari 2016, 14:00-17:00

Kinderworkshop Wanneer vind jij kunst waardeloos?

Kijken, filosoferen én maken naar aanleiding van de expositie In het spoor van Jan Schoonhoven II: Basale eenvoud. Onder leiding van Myra Hillebrink.

Opgeven via info@het-luisterrijk.nl, kosten 4 euro (met Delftpas 2 euro), minimum leeftijd 7 jaar.

Uitgave

Bij deze expositie verschijnt een boekje met begeleidende informatie. Kosten 2 euro.

13 December 2015 to 14 February 2016

For Delft we can safely call Schoonhoven the Vermeer of the 20th century.
Concurrently with the Schoonhoven exhibition at Museum Prinsenhof Delft in Prinsenkwartier, the shared accommodation of both organizations, Kadmium will organize two exhibitions highlighting the mystical and the basic character of his work successively, using the work of contemporary artists.

The white as a basis for the mystical experience.
Kurt Leonhard

In contrast to their apparent basic simplicity the works of Schoonhoven evoke an extraordinarily complex and hard-to-grasp wealth of experiences. The white in which they have been executed contributes to the mystical nature of his work. In the artist’s personal life there are relationships with ‘the sublime’ as well, such as his fascination with church architecture, cathedrals and the Catholic Church.
This sub-exhibition will show work of contemporary artists that sheds light on aspects of the mystical experience evoked by Schoonhoven’s work.

Artists:

Joachim Bandau (D)

Untitled 12.08.2011 photo Joachim Bandau

Joachim Bandau is known as a sculptor and as the painter of Schwarzaquarelle, which consist of many layers of transparent black watercolour paint on paper. In relation to the work of Schoonhoven, Bandau is showing three light watercolours of 1 x 0.70 m, in which two planes have been painted – evenly, extremely thinly and in the same colour, i.e. the same dilution of black watercolour paint. A central plane and a surrounding plane are made visible by the meeting of the dried edges of both planes. The visible line seems to have been drawn in one movement – but has actually been created as a result of painting. The form of the continuous line suggests a volume. However, space and light have been drawn in the plane – calmly and with the controlled speed of the brush. The painterly moment.

-translation Simon Benson, October 2015

Willy de Sauter (B)

Diptych chalk layers on panel 2012  photo Willy de Sauter

Robert Ryman asserts that the making of art yields ‘a miracle’ – the art of Willy De Sauter is no exception.

Willy De Sauter does not imitate nature, but it is nature that provides the fickle beauty for his uncompromising artistic production that appears in an unparalleled way by the light of the world.

– Luk Lambrecht.

Yumiko Yoneda (J/NL)

Birth of Silence  modeling paste, plaster, polystyrene  2013 photo Erik de Vries

The images of Yumiko Yoneda have a recognizable form. They are round, white or gray, silent and have a profoundly tense organic volume. They are deliberately placed in the space, creating a spiritual “garden”.

Bram Zwartjens

R.O.II  Caseïneop linnen- 100 x 140 cm  2013  Foto: Bram Zwartjens ]

A basic pattern of geometry can often be found in the works of Bram Zwartjens. Abstraction and figuration are reflected and are connected as two opposing poles. He says about his inspirations: “Philosophy, science and art are trying to fathom the mystery of existence, each with its own system of formation…just as nature unfolds her creativity in her patterns, so my ideas unfold within the laws of my materials”.

Opening
zondag 1 november, 15:00 door Sandra van Beek, auteur van Ik een nieuwe Mondriaan? Ik ben een ouwe Schoonhoven!

Side program
Preview with the curators of the exhibition; Friday 30 October, 17:00; free entry

Lecture on Ad Dekkers (1938 – 1974) by Piet Augustijn, former curator of contemporary art of the Gorcums Museum, Gorinchem, wednesday 25november, 20:00, Dutch spoken. Free entry.

www.topdelftdesign.nl

Folder

A folder in Dutch and English with background information of the exhibition and the artists will be available for 2 euros

Open
1 november  t/m 15 december (dinsdag t/m zaterdag 10:00 – 17:30, zondag 12:00 – 17:00)

read this in English

Voor Delft kunnen we Schoonhoven gerust de Vermeer van de 20ste eeuw noemen.
Tijdens de Schoonhovenexpositie van Museum Prinsenhof Delft in Het Prinsenkwartier, het gemeenschappelijke onderdak van beide organisaties, organiseert Kadmium twee exposities waarin achtereenvolgens de mystiek en de basale eenvoud in zijn werk wordt belicht aan de hand van hedendaagse kunstenaars.

“Het wit als basis voor de mystieke ervaring.”
Kurt Leonhard

In contrast met hun basale eenvoud roepen de werken van Schoonhoven een buitengewoon complexe en lastig te vatten rijkdom aan ervaringen op. Het wit waarin ze zijn uitgevoerd draagt bij aan het mystieke karakter van zijn werk. In het persoonlijk leven van de kunstenaar zijn ook relaties tot ‘het verhevene’, zoals zijn fascinatie voor kerkenbouw, kathedralen en de katholieke kerk.
Deze deelexpositie toont werk van hedendaagse kunstenaars dat licht werpt op aspecten van de mystieke ervaring in het werk van Schoonhoven.

zondag 1 november, 15:00 uur door Sandra van Beek, auteur van Ik een nieuwe Mondriaan? Ik ben een ouwe Schoonhoven!

Nevenactiviteiten
vrijdag 30 oktober, 17:00 uur
Preview met rondleiding door de curatoren van de tentoonstelling op

Woensdag 25 november om 20:00 uur
Lezing Ad Dekkers (1938-1974)

door Piet Augustijn, oud-conservator hedendaagse kunst, Gorcums Museum, Gorinchem

Net als Jan Schoonhoven komt Ad Dekkers in de jaren 60 tot het maken van witte reliëfs. Naast pure visuele schoonheid wilde hij door het zo zuiver mogelijk gebruiken van visuele middelen uitdrukking geven aan universele begrippen. Dekkers vond voor die opvatting steun in de vrijmetselarij en er is reden aan te nemen dat de bijbehorende symboliek zijn werk beïnvloed heeft.
www.topdelftdesign.nl

Uitgave: Bij deze expositie verschijnt een boekje met begeleidende informatie. Kosten 2 euro.

Vrijdag 27 november om 16.00
“Kinderparkeerplaats; In het spoor van Jan van Schoonhoven; Mystiek”

Impressed is een jaarlijks terugkerende expositie die het werk laat  zien van een aantal net afgestudeerde kunstenaars van Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en Willem de Kooning Academie Rotterdam.

De opening zal zondag 26 juli om15:00 uur plaatsvinden.

Kunstcentrum Kadmium zoekt opnieuw haar plaats. Door de verhuizing naar Het Prinsenkwartier zijn we binnen één oud kloostergebouw naaste buren geworden van diverse kunstinstellingen, waaronder Museum Prinsenhof. Dat daagt uit om te kijken waar je staat. Hoe werken we samen? Hoe onderscheiden we ons? Kunnen we op deze nieuwe locatie ook een nieuw publiek bereiken? Hoe kunnen we een factor van betekenis zijn in de Delftse kunstsituatie?
Kadmium onderzoekt dat uiteraard met artistieke middelen. Met tentoonstellingen zoals INterieur – EXterieur die het begrip ‘verhuizing’ in een bredere context plaatsen. Waar de een neerstrijkt op een goed geplande plek, raakt de ander ongewild op drift. Coby Brinkers heeft als curator vier kunstenaars benaderd om deze gedachtes in concrete vormen te gieten.

[Nederlands]

The gaze is that which identifies and defines, it is a term popularized by psychologist Jacques Lacan and refers to “the anxious state that comes with the awareness that one can be viewed”. In terms of forming an identity, the gaze makes us think about the way we see ourselves but also how we are seen by others. The gaze also refers to questions of gender and sexuality, historically speaking the typical viewer of artwork was male, this is referred to as ‘the male gaze’ and it is important when considering the way gender is presented in art.

Gender (and sexuality) is an important term when describing identity and there are many different theories on how gender constructs are formed. The way we see the masculine and the feminine is questioned in the work of American philosopher and gender theorist Judith Butler, who describes gender as ‘performative’, meaning we act out our genders the way actors act out their scenes.

Currently the lines between male and female and perceptions of sexuality are being questioned; the dialogue surrounding the transgender community and the rise of support for same sex marriages represents a shift in our understanding of gender and sex. ‘Gaze at me’ considers questions of gender and sexuality pertaining to identity, featuring works from a selection of young artists working with these issues.

‘Gaze At Me’ will also feature an accompanying publication (released at the end of the exhibition) that will focus on the philosophical aspects and themes of performativity and the gaze in art. This is made in collaboration with exhibiting artists and artist and curator Laura Abbink who has also been invited to take on the role of observer, offering her observations on the exhibition as a whole.

Opening
Sunday 21 June 2015, 15:00 (with a reading of Adrian Bridget and a openings speech by Zoe Kate Reddy)

Side program
Publication ‘Identity, a Warm Gun?‘, edition #2
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘

[English]

De blik is datgene wat herkent en indeelt. Het is een term die door psycholoog Jacques Lacan is gepopulariseerd en die verwijst naar ‘de ongemakkelijke toestand die optreedt bij de realisatie dat je kan worden waargenomen’. Wat betreft identiteitsvorming laat de blik ons nadenken over hoe we onszelf zien, maar ook hoe anderen ons zien. De blik is gerelateerd aan zaken rond gender (geslacht) en seksualiteit. Historisch gezien werd kunst vanuit de man beschouwd; dit refereert aan ‘de mannelijke blik’ en speelt een rol bij het reflecteren op de wijze waarop gender in de kunst wordt weergegeven.

Gender (en seksualiteit) is een belangrijke term bij het beschrijven van identiteit en er zijn veel verschillende theorieën over de wijze waarop denkbeelden over gender tot stand komt. De manier waarop we tegen het mannelijke en vrouwelijke aankijken wordt onderzocht in het werk van de Amerikaanse filosofe en gendertheoretica Judith Butler, die gender beschouwt als een rollenspel waarmee wordt bedoeld dat we ons geslacht acteren zoals acteurs hun scènes opvoeren.

Momenteel staan de grenzen tussen mannelijk en vrouwelijk en denkbeelden over seksualiteit ter discussie; het debat over transgenders en de toegenomen steun voor het homohuwelijk laten een verschuiving zien in onze opvattingen over gender en seks. ‘Gaze at me’ bevraagt identiteitskwesties rond gender en seksualiteit, door werken van kunstenaars te tonen die met deze thema’s werken.

Bij ‘Gaze At Me’; verschijnt een uitgave waarin dieper wordt ingegaan op de filosofische aspecten van het rollenspel (performativiteit) en de blik in de kunst. Kunstenaar en curator Laura Abbink is uitgenodigd als waarnemer, waarbij ze haar observaties van de diverse aspecten van de expositie zal delen.

Exposanten
Alli Coates en Signe Pierce, Samantha Conlon, Vanessa Omoregie,
Adrian Bridget, Laura Abbink

Curator
Zoe Kate Reddy

Opening
Zondag 21 juni 2015, 15:00 (met reading van Adrian Bridget en openings speech van Zoe Kate Reddy)

Open
21 juni t/m 19 juli (dinsdag t/m zaterdag 10:00 – 17:30, zondag 12:00 – 17:00)

Nevenactiviteiten
Uitgave ‘Identity, a Warm Gun?‘, editie #2
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘

[Nederlands]

In contemporary culture, philosophers René Descartes quote “I think, therefore I am” still seems very relevant to discussions on identity. Many other perspectives are found in philosophy; one particular view point is that it (the identity) does not exist. By thinking about your personal identity, that which makes you unique, you must automatically think about others and what sets you apart.

The exhibition ‘Emphasize Me ‘examines the elusive concept of identity using three key terms: the act of thinking, the body, and status. In the publication accompanying the exhibition ‘Identity, a warm gun?’ an (in)possible reflection is offered on the issues of personal identity and identity versus artistry. Zoe Kate Reddy is invited and given a free hand to act as “observer” and will provide reflections on the exhibition as a whole. In the subsequent exhibition ‘Gaze At Me‘ in Kadmium Zoe Kate Reddy and Laura Abbink will take over each other’s roles and the theme of identity will be continued from a fresh point of view with a new response on both subject and exhibition.

Participants
Mette Sterre, Nishiko, Wouter Venema, Zoe Kate Reddy

Curator
Laura Abbink

Opening
Sunday 17 May, 15:00 (with performance of trio Tiroo).

Side program
Lecture of the curator on Wednesday 10 June, 20:00. Top Delft Design.
Related film / video display, Friday 29 May 19:30.
Guided preview on Saterday 16 May, 15:00.
Publication ‘Identity, a Warm Gun?‘.
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘.

Open
17 May – 14 June (Tuesday – Saterday 10:00 – 17:30, Sunday 12:00 – 17:00)

[English]

De definitie van filosoof René Descartes ‘Ik denk, dus ik ben’ lijkt nog erg relevant in de hedendaagse cultuur. Tevens komt er in de filosofie een andere bijzondere visie op persoonsidentiteit naar voren, namelijk dat deze niet bestaat. Nadenken over je identiteit, dat wat eigen is aan jou, is tevens nadenken over die van anderen en dat wat je onderscheidt van anderen.

De tentoonstelling ‘Emphasize Me’ gaat in op het ongrijpbare begrip identiteit aan de hand van enkele voorkomende kernwoorden in de kwestie; denken, lichaam en status. In de bij de tentoonstelling horende uitgave ‘Identity, a warm gun?’ wordt (on)mogelijkerwijs gereflecteerd op het begrip, de eigen identiteit en op identiteit versus het kunstenaarschap. Zoe Kate Reddy is uitgenodigd en de vrije hand gegeven om als “waarnemer” op te treden en weerkaatsingen te geven op de expositie als geheel. In de opvolgende tentoonstelling ‘Gaze At Me‘ in Kadmium zullen Zoe Kate Reddy en Laura Abbink elkaars rollen overnemen en het begrip identiteit vanuit een nieuw standpunt en in reactie op elkaar belichten.

Opening
zondag 17 mei, 15:00 (met performance van trio Tiroo)

Nevenactiviteiten
Lezing door curator op woensdag 10 juni, 20:00, Top Delft Design.
Gerelateerde film / videovertoning op vrijdag 29 mei, 19:30.
Preview met rondleiding op zaterdag 16 mei, 15:00.
Uitgave ‘Identity, a Warm Gun?‘.
Blog ‘From Here It Looks Clear.wordpress.com‘.