Impressed graduated artists 2014

vanaf 28/08/2014 tot en met 28/09/2014

Impressed laat het werk zien van een aantal net afgestudeerde kunstenaars van Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en Willem de Kooning Academie Rotterdam.

De opening zal zondag 31 augustus om 15:00 uur plaatsvinden.

 

Met dank aan: Anique Baltus, Rik van Hazendonk, Zoë Reddy, Lony Strub, José Zeldenthuis

curator

Linda Ammerlaan

deelnemende kunstenaars

Vincent Both (KABK)

Het ontstaan van een werk zie ik als een emanatieproces. Het is het naar buiten laten vloeien van wat innerlijk al aanwezig is naar dat wat nog ontdekt moet worden. Als een proces waarin kleine deeltjes licht worden weggeslingerd naar het onbekende.
Ik werk met verf en potlood op een houten plankje of een stuk papier. Soms laat ik de getekende of geschilderde entiteit verder expanderen in een omgeving van keramiek.

Het werk spreekt over ongrijpbare gedachtes en herinneringen, over het onzichtbare en dat wat zich op de grens tussen het zichtbare en onzichtbare bevind. Het spreekt over vormen van toen de mens nog geen mens was. Ik geef het ongrijpbare een vorm, een substantie, laat het aanwezig zijn in kleur en materie. Zo schept het een eigen bestaan en ruimte en geeft het mij toegang tot andere bewustzijnsstaten.

Marijke Everts (KABK)

The intention of my work is to create a space that brings together my European and African heritage. It responds to an identity crisis that was formed in consequence to an international upbringing. I've been creating homes within spaces as I search for home yet know I can never reach it. Through the installation all my histories and identities come together in chaos and balance. They represent a mental state of mind, and as it is mental it is also unattainable.

Asja van der Helm (WdKA)

Ingatan Rapuh, 2014
De breekbare herinnering

Het werk van Asja van der Helm toont de breekbaarheid van herinneringen. Herinneringen spelen een grote rol in ons 'zijn'.
De vergankelijke eigenschap van de herinnering is de drijfveer achter dit werk. Het werk is breekbaar en beladen met emotie,
maar tegelijkertijd biedt het ruimte tot reflectie en fantasie. Het is een zeer beladen en persoonlijk werk, waarbij de herinneringen van personen, geboren in Nederlands Indië rond 1930 zijn gevisualiseerd.
Een onrustige tijd teisterde over het land, met van 1941 tot 1945 de bezetting door Japan en van 1945 tot 1946 de Bersiap-periode. Tientallen personen hebben herinneringen gedeeld waaruit fragmenten zijn geselecteerd.

Lianne Hermans (WdKA)

Met “Wonderlijk Schoon” toont Lianne Hermans de schoonheid achter kwetsbaarheid.

De fotoserie neemt je mee in het zien van bijzonderheden en details van de personen op de foto; richt je focus op vormen, kleuren en gevoelszaken. Durf opnieuw te kijken naar wat schoonheid is.

Eva Rosa Kost (WdKA)

"Eva-Rosa Kost vertelt een meerduidig en incoherent verhaal. Toevalligheden en ongebruikelijke combinaties van figuur, vorm en restvorm geven het werk een ruw en onaf karakter. Het werk is grimmig en verwijst naar de dood, maar bevat ook speelse elementen die de zware thematiek wat lucht geven.

Het drieluik  vormt een serie. Hiermee studeerde zij in juni van dit jaar af aan de Willem de Kooning Academie.'

Samara Mitri (KABK)

"Beneath all things' shows an architectural fragment as a site for memory, conflict and desire. By using an industrial technique called vacuum forming, various objects are captured in a suffocating encasing of cheap plastic. These objects are a gleaming variation on the everyday things that surrounds us.They are transformed into grotesque, contorted figures that seem desperate to break free from their background. Separated by blocks, they become alienated in their struggle.The work shows the artist's fascination for the surface as a loaded, paradoxical space. Working towards a kind of a figuration that is sprawling, fragmented, and brand new.

Aime Yoshikawa (KABK)

My work consists of installations, sculptures, moving sculptures, interactive pieces, drawings and etchings. The intentions within the works vary with each piece ranging from my interest in mechanisms, motors, techniques to personal stories, findings and interpretations. A common threat within my work is movement. I tend to use moving objects that imply movement and suggest the viewer to interact with the piece. Works that need audience's participation in order to function. Different techniques, experimentation within materials, daily life, literature, memories, sounds, magic, youtube, movies, images, science and physics are important pieces of inspiration in my work. I want to create and be able to transform my ideas in some type of visual, moving, interactive language and to be able to relate with people in a non-verbal way.

Stacii Samidin (WdKA)

“Societies “ is een reis door tijd en plaats, gebundeld in een verhaal en gepresenteerd als foto documentaire. Een fotodocumentaire die verschillende groepsidentiteiten  laat zien in een wereld binnen de alledaagse wereld: “Societies”. Het is een bron waar Stacii Samidin ruim twee jaar aan heeft gewerkt, en nog steeds mee bezig is. In een vorm van een dagboek vertelt hij zijn reis door tijd en ruimte, over een idividu of groep die zich vormt tot een society. Stacci laat met deze documentaire het publiek kennis maken met realistische beelden van groepen jongeren binnen onze samenleving. Het is een onderzoeksproject gebaseerd op theorie, radicalisme, ervaringen uit binnen- en buitenland en het stereotype beeld wat ons als samenleving is aangeleerd.