Polariseren doe je samen!
vanaf 15/05/2026 tot en met 26/06/2026
Polariseren doe je samen!
Tentoonstelling over vrijheid, gelijkheid en verbondenheid anno 2026
Opening: zondag 17 mei 2026 om 15:00 uur door Rob Hundman, organisatieadviseur/filosoof
In Polariseren doe je samen! tonen kunstenaars hoe maatschappelijke spanningen niet alleen scheuren blootleggen, maar ook ruimte kunnen scheppen voor nieuwe verbindingen. Polarisatie wordt hier niet gezien als een eindpunt, maar als een dynamisch proces waarin afstand én toenadering besloten liggen.
Vrijheid, gelijkheid en verbondenheid vormen de centrale waarden van de tentoonstelling. Deze staan zwaar onder druk door onder meer digitale bubbelvorming en een steeds hardere politieke en maatschappelijke toon. Het discours over thema’s zoals genderongelijkheid, klimaatvraagstukken en sociaal-economische ongelijkheid drijft ons uiteen in plaats van dat het ons laat zien hoe nauw we met elkaar verweven zijn.
Deze tentoonstelling maakt dit spanningsveld zichtbaar: tussen individuele vrijheid en collectieve gelijkheid en verbondenheid. De kunstenaars tonen hoe verschillen worden uitvergroot, maar ook waar onverwachte raakvlakken ontstaan.
Bezoekers worden uitgenodigd stil te staan bij wat ons verdeelt — en bij wat ons, soms ongemerkt, met elkaar verbindt. Polarisatie blijkt zo niet alleen iets wat ons overkomt, maar ook iets waaraan we samen vormgeven. Juist daar ligt de mogelijkheid tot verandering.
curator
Brenda Vonk Noordegraaf, Jolanda Peeters
deelnemende kunstenaars
Bertien Gravesteijn
Keramiek
De kunst van Bertien Gravesteijn bestaat uit keramiek, schilderijen en tekeningen. Ze maakt hedendaagse vanitas kunstwerken die de vergankelijkheid van denkbeelden en voorwerpen onderzoeken. In series verkent zij een thema steeds opnieuw. Door diep in de materie te duiken belicht ze diverse perspectieven en komt zo bij de essentie. Haar werk ontstaat vaak vanuit actuele of persoonlijke gebeurtenissen en reflecteert op de relatie tussen mens en omgeving. In deze tentoonstelling tonen haar keramische werken uit onder andere de Proud serie hoe menselijk handelen sporen nalaat in de wereld en hoe kwetsbaar de balans tussen mens en aarde is. Een spanningsveld dat ook raakt aan vragen van verantwoordelijkheid en verbondenheid.
“Met mijn werk onderzoek ik vergankelijkheid en de impact van denkbeelden en menselijk handelen op onze omgeving.”
Brenda Vonk Noordegraaf
Fine art fotografie
Fine art fotografe Brenda Vonk Noordegraaf creëert landschappen en stillevens waarin hedendaagse maatschappelijke thema’s een centrale rol spelen. In haar werk onderzoekt zij hoe waarden als vrijheid, gelijkheid en verbondenheid zich in onze tijd manifesteren – en waar zij onder druk staan. Met de verstilde beeldtaal en symboliek van het klassieke vanitasstilleven maakt zij gepolariseerde onderwerpen invoelbaar en schept ze ruimte voor reflectie. Stillevens als Freedom (Of Speech) raken aan collectieve verantwoordelijkheid en de spanning tussen spreken en zwijgen in het publieke debat over Gaza. In de serie Precious Planet verweeft zij monumentale landschappen met verfijnde stillevens, die zowel de schoonheid als de kwetsbaarheid van onze planeet tonen – een wereld waarin al het leven en ons handelen onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
“Met schoonheid en verwondering wil ik complexe maatschappelijke thema’s openen voor gesprek en zo ruimte maken voor dialoog in plaats van polarisatie.”
Céline Schroeder
Schilderkunst
In haar tekeningen en schilderingen laat Céline Schroeder wereldwijde en persoonlijke ervaringen rondom feminisme zien. Thema’s als slut-shaming, cat calling, perfecte schoonheidsidealen en de Me too - beweging keren terug in haar werk. Ook recente ontwikkelingen rond the Manosphere – een online cultuur die zich fel afzet tegen het feminisme – spelen een belangrijke rol. Hierin worden verschillen tussen mannen en vrouwen als probleem gepresenteerd, met toenemende polarisatie en vrouwenhaat tot gevolg. In het kunstwerk The safety of danger maakt zij dit op indringende wijze voelbaar. Door bestaand beeldmateriaal uit de media te vervreemden en opnieuw te positioneren, bevraagt Céline dominante representaties van het vrouwelijk lichaam. Zo legt haar werk de spanning bloot tussen culturele beeldvorming, macht en identiteit, en nodigt het uit tot reflectie op diepgewortelde clichébeelden en stereotypen.
“Mijn kunst laat zien hoe media, macht en cultuur onze beeldvorming versterken over vrouwelijkheid, genderongelijkheid en verdeeldheid.”
Jolanda Peeters
Schilderkunst
Jolanda Peeters werkt in zowel 2D als 3D en creëert tekeningen, schilderingen en installaties. In haar werk onderzoekt zij hoe krachten die op elkaar inwerken nieuwe vormen van samenhang laten ontstaan. Deze zoektocht naar het authentieke en oorspronkelijke levert in al haar werk een nieuwe realiteit op. Polarisatie ziet zij als een gezamenlijke dans: een spanningsveld tussen uitersten, vaak verhuld door veel geschreeuw en ruis. In Thanks for being you onderzoekt zij wat zichtbaar wordt wanneer we onder die oppervlakte kijken. Het werk is een ode aan de menselijke kern die overblijft wanneer vooroordelen en belangen wegvallen, en benadrukt dat echte communicatie niet draait om gelijk krijgen, maar om het erkennen van de ander. Pas in het omarmen van verschil ontstaat ruimte voor een nieuwe, gedeelde grond.
“Twee figuren los van elkaar, ieder in een eigen ruimte, gevangen in hun eigen vorm tonen de moed om de ander écht te zien.”
Leon Baaren
Digital/AI-kunst
Leon Baaren vertaalt het nieuws en de waan van de dag naar fysieke en digitale kunstwerken waarin beeld en verhaal samenvallen. Vanuit zijn achtergrond als artdirector ontwikkelt hij krachtige visuals. waarbij hij met behulp van AI fotografisch realistische beelden creëert van niet-bestaande objecten en situaties, zoals in Assange Liberty. Baaren zoekt in zijn werk bewust de rand op om actuele en gepolariseerde thema’s aan de orde te stellen.Volgens hem heeft de huidige woke- en cancelcultuur ertoe geleid dat iedereen op zijn hoede is. Er wordt onoprecht gewikt en gewogen en niemand durft écht stelling in te nemen want ‘wat zullen de buren wel niet denken’. Hij schopt daarom graag tegen mainstream heilige huisjes aan om de discussie met andersdenkenden weer op gang te brengen.
“Inhoudelijk mogen we het oneens zijn, graag zelfs. In mijn kunst onderstreep ik dat en hoop ik het bespreekbaar te maken.”